domingo, 11 de diciembre de 2011

Proyecto Personal


Este proyecto fue inspirado en la macrofotografía, viendo vario ejemplos en internet decidí hacerlo con la técnica de el lente invertido, para los que no conozcan la técnica puede ser un poco complicada al principio pero con la practica es fácil de usar y consiste en quitar el lente de tu cámara e invertirlo de tal modo que la parte de adelante quede atrás enfocando previamente a un objetivo muy cerca de donde se pretende tomar la fotografía.

Para este tipo de fotografías se requiere de mucha paciencia y tiempo pues no siempre nos saldrán a la primera las fotos el chiste es insistir e insistir hasta obtener resultados.

Aquí les dejo un poco de lo que fue este proyecto disfrútenlo.

















Abelardo Morell






Abelardo Morell (nacido en La Habana, Cuba, 1948) es un fotógrafo con sede en Boston.
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Morell y su familia huyó de Cuba en 1962, se mudó a NuevaYork. Morell obtuvo un Bachillerato en Artes en el Bowdoin College en 1977, y una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale School of Art en 1981. Él recibió un grado honorario de Doctor en Bellas Artes de Bowdoin en 1997.


Morell es bien conocido en la comunidad fotográfica para crear imágenes de la cámara oscura en varios lugares alrededor del mundo y fotografiar a estos. Morell fue galardonado con la Beca de la Fundación Cintas en 1992 y la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship en 1993.
Morell es actualmente profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art. Está representado por Bonni Benrubi Gallery,Nueva York.

















Bodegón



El bodegón es uno de los temas fotográficos más exigentes de la fotografía profesional, pues requiere equipo y preparación técnica de alto nivel: sistemas sofisticados de iluminación, cámaras de medio y gran formato, un amplio abanico de accesorios como fondos, por no hablar de los conocimientos necesarios para obtener el máximo rendimiento de tanto utillaje. Todo esto acaba por disuadir al aficionado, que raras veces se atreve a adentrarse en este mundo aparentemente reservado a los profesionales.


Bodegón o también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.





Estos tres factores (tema, luz y composición) resultan determinantes a la hora de conseguir una foto de bodegón que merezca la pena, pero no es cierto que partir de planteamientos complejos y elaborados o que hagan falta equipos especializados. Los bodegones sencillos apenas son exigentes en este sentido; cualquier cámara analógica o digital equipada con una óptica zoom estándar que permita intervenir al fotógrafo en los controles básicos de exposición, diafragma y enfoque








Macrofotografía







La fotografía macro o macrofotografía consiste en fotografiar un motivo a una distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal, 50mm o 35-80, por sí mismo, llegando hasta una proporción de tamaño real 1:1, es decir, el tamaño del motivo será el mismo en el original que en el negativo.

Aunque la definición real de macrofotografía es aquella fotografía que realiza imágenes de mayor tamaño que el del original, hasta una ampliación de diez veces (x10),

Para conseguir este acercamiento al motivo podemos optar por distintas soluciones, cada una con sus ventajas e inconvenientes, no necesariamente caras, ya que hay para todos los bolsillos.







Para adentrarse en este mundo de lo pequeño existen mecanismos y soluciones con las cuales podemos obtener unos buenos resultados. En el fondo el funcionamiento de estos accesorios consiste en reducir la distancia mínima de enfoque. Es conveniente emplear ópticas fijas en vez de zooms, ya que la utilización de estos es más compleja y en ocasiones da peor calidad.


Los principales accesorios son: Los tubos de extensión, el fuelle, lentes de aproximación y anillo inversión y objetivo macro.

Los tubos de extensión: Tienen la particularidad de separar el objetivo con extensas fijaciones de la cámara, estos se colocan en el cuerpo como si se tratase de un objetivo y a ellos se acopla el objetivo, y es indispensable partir de una cámara de objetivos intercambiables. Estos tubos pueden encontrarse en diferentes tamaños, la opción más habitual es la que contiene tres medidas distintas, facilitando la opción de usarlos individualmente. En algunos se pierde el automatismo del diafragma.

El fuelle: Es muy parecido a los tubos de extensión, dado que se coloca entre la cámara y el objetivo, pero separándolos a la justa medida que necesitemos (ya que es graduable) disminuye o aumenta la distancia entre el objetivo y el plano de la película a través de una estructura protegida de la luz. Esta es su principal ventaja respecto a los tubos ya que no nos obliga a usar medidas preestablecidas.



miércoles, 9 de noviembre de 2011

Revista

La creación de una revista fue una experiencia muy interesante y divertida pues en ella se realizaron diferentes trabajos desde investigar sobre artistas , caracterizar a diferentes personajes del mundo de la música y una de las partes mas interesantes es en crear diferentes anuncios publicitario para integrarlos a la revista con el fin poder venderla a un público.

Aquí estan algunas de las imágenes de lo que es la revista llamada FOSTER.

Filtros



En esta entrada se muestran diferentes tipos de filtros "caseros" para mostrar diferentes tipos o como la prueba de lo que pueden ser y los efectos que toman ante las imáge
nes.

FILTRO NARANJA



FILTRO AMARILLO





FILTRO VERDE





FILTRO MORADO



FILTRO HECHO CON ACETATO Y VASELINA




FILTRO HECHO CON UNA MEDIA


martes, 8 de noviembre de 2011

Daniela Edburg

Daniela Edburg, artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero.










Daniela Edburg hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. Ella afirma que la obra de ninguna manera es crítica. La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por estos productos capitalistas, predominantemente post-TLC, tales como Miss Clairol, Panditas, Tupperware, Nutella y Canderel. Si estas chicas no estan muertas de verás, están virtualmente muertas por su dependencia total en dichos artículos.

En 2006 fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales, En 2004 Recibió la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y en 2006 una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.