Jeff Wall

Jeff Wall fotógrafo canadiense nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, resultando ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años.

Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transpariencias colocadas en cajas de luz, según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entreEspaña y Londres tras ver un gran anuncio publicitario montado sobre una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.

Una famosa imagen de Jeff Wall es Mimic de 1982 . Resulta ser una transparencia de color de 198 cm por 229 cm. En ella, vemos a tres personas, una pareja y un hombre, caminando hacia la cámara sobre un lado de la acera. La calle pertenece a un suburbio en una ciudad norteamericana, un área residencial mezclada con pequeñas industrias. La pareja, a la derecha en la imagen, es blanca, y el hombre de la izquierda es de origen asiático.

MIMIC

Arthur Tress

Nacido en 1940 en Brooklyn, Arthut Tress se inició en el mundo de la fotografía con solo 12 años. Con 20 años se trasladó a París para ir a la escuela de cine, pero prefirió viajar por Europa, Egipto, Japón, India y México. Acabó instalándose en Suecia y trabajó como fotógrafo en el Museo Etnográfico de Estocolmo. A finales de la década regresó a Nueva York

Arthur Tress, un fotógrafo que poca presentación o ninguna precisa, ya que su obra es conocida y emblemática. Su estilo se originó en la década de 1960 dentro de los movimientos surrealista, pero evolucionado posteriormente hacia un estilo propio a medio camino entre la ensoñación y el formalismo. La fuerza de sus desnudos masculinos combina la ternura con la crueldad, nos retrotrae con sus imágenes hacia la icónica grafía gay de San Sebastián. Un mundo en ruinas no exento de sus dosis de violencia en el que tanto niños como hombre nos invitan a un juego tan lúcido como amenazante.

Pronto cambió la forma clásica de fotografiar la realidad, manipulándola para mostrarnos un mundo más surrealista, mas de ensueño.

Su obra se ha expuesto en las mejores Galerías, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York, el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Nueva York, la Bibliothèque Nationale, París, Francia, etc.

Hellen Van Meene

Hellen van Meene es una artista que hace fotos. Casi siempre retratos. Principalmente de gente joven.

La mayoría de veces de chicas. Gracias a las galerías que le dan soporte puede vivir de su arte, algo difícil en estos tiempos que corren. Su trabajo se puede ver en museos y galerías de todo el mundo y ha sido reseñado en publicaciones de prestigio, como Pop Magazine y The New Yorker entre otras.

Hellen Van Meene consigue que al ver sus retratos de adolescentes nos hagamos preguntas. Gestos naturales y posturas imposibles. Luz natural, miradas pérdidas.

La fotografías de Hellen van Meene, junto al trabajo de Rineke Dijkstra , han calado muy hondo en la escena cultural holandesa.

Aunque todas ellas parezcan estar inmersas en el mismo ambiente frío y desapasionado de la fotografía alemana, se distinguen de estas por el grado de dislocación, ambigüedad e incerteza que producen. No es la foto de identidad de Ruff, ni tienden necesariamente a la "objetividad" de la escuela de Dusseldorf, sino más bien siento que se unen a una cierta tradición flamenca Renacentista, a personajes populares trágicos e inocentes de propia su tragedia. Una tragedia post Jerome Bosch, cuando las sombras tormentosas y magico-religiosas del Medio Evo aún no se han calmado del todo.

Annie Leibovitz

Anna-Lou (Annie Leibovitz) nació en Waterbury, Connecticut el 02 de Octubre de 1949.

Fotógrafa estadounidense y primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington, D.C. y la última en retratar al músico John Lennon.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como “Vanity Fair”, “Rolling Stones” y “Vogue”.

En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio “Clio” por la campaña publicitaria de “American Express”. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de “Leyenda viviente”. En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Nagi Noda

Nagi Noda fue una artista fotógrafa nacida en Tokio.

A su vez también fue directora de videos musicales y comerciales, diseñadora y artista, alguna vez deben haber visto los “hanpanda” (mitad panda, mitad otro animal).

También su última obra “hair hats” causó gran impacto. Este proyecto innovador consistía en crear “sombreros de cabello” en formas de animales en las cabezas de sus modelos.

Artista excepcional, su arte era fenomenal, desafortunadamente falleció muy joven, el 7 de Septiembre del 2007, a los 35 años, debido a un accidente del cual nunca se recuperó totalmente.

Elle Muliarchyk

Elle Muliarchyk es una artista y modelo newyorkina de veintidós años que gusta de la alta costura y de la moda costosa en general. Ella inmortaliza de una manera muy peculiar su gusto por la moda. Siempre lleva consigo su cámara personal, ingresa a tiendas de marcas reconocidas mundialmente, toma artículos de enorme valor y al entrar en los probadores deja que su magia fluya.

Se prueba lo que ella considera “artísticamente caro” y sefotografía a si misma con dichas prendas.

Su estilo ya es mundialmente reconocido, mucha gente lo considera como un tabú pero esa es la manera en que Elle le deja saber al mundo que es una amante de la fotografía y de los diseñadores más codiciados del mundo.

David LaChapelle

David LaChapelle nació en Connecticut en marzo de 1969. A la edad de 6 años despertó su interés por la fotografía cuando retrató a su madre tomando sol en bikini.

La vida de LaChapelle tornaría su giro decisivo cuando a los 15 años se escapó a New York y trabajó en una discoteca en la que conoció a Andy Warhol y Liza Minelli. Dicen que de esa disco lo sacó su padre para devolverlo a la Escuela de Artes de California del Norte, donde recibiría una educación personaliza para su talento innato.

Inquieto y en constante búsqueda de un destino diferente al de los simples mortales, David se mudó definitivamente a New York a los 18 años, donde trabajó en un bar gay. La historia personal de este fotógrafo comenzaría a engrosarse en escándalos y controversias, dicen los que saben que por esta época LaChapelle, acusiado por falta de dinero, vendió su boca por unos billetes a un sujeto.

Gracias a Warhol comenzó a trabajar para la revista Interview y siguió con sus estudios en la Liga de Estudiantes de Arte y la Escuela de Artes Visuales de la cuidad. Pronto LaChapelle comenzó a mostrar su inclinación por escenas descabelladas y bizarras, con una clara connotación sexual.

Sus fotografías son verdaderas puestas en escena, donde la estrella protagonista se anima a ser representada por una mirada un tanto sórdida y kitsch. A los largo de su carrera a fotografiado a cuánta estrella del mundo del séptimo arte, la música o el deporte, se precie de tal.

Declarado abiertamente gay y poniendo su sexualidad como elemento de composición en su trabajo artístico, el SIDA le brindó varias penas al llevarse a su pareja, el bailarín Louis Albert, y varios de sus amigos.

Además de su trabajo en fotografía LaChapelle a incursionado con mucho éxito en la dirección de videoclips y películas. Artistas como Jennifer López, Britney Spears, Avril Lavigne,No Doubt, Moby, Macy Gray, Elton John, Christina Aguilera y The Vines, se han puesto a merced de su estética, ya sea en la portada de sus discos o en la dirección de sus track de difusión.

Para los amantes de sus imágenes, tres books que compilan lo mejor de su trabajo: LaChapelle Land (1996), Hotel LaChapelle (1999) y LaChapelle Heaven and Hell (2006).