Proyecto Personal

Este proyecto fue inspirado en la macrofotografía, viendo vario ejemplos en internet decidí hacerlo con la técnica de el lente invertido, para los que no conozcan la técnica puede ser un poco complicada al principio pero con la practica es fácil de usar y consiste en quitar el lente de tu cámara e invertirlo de tal modo que la parte de adelante quede atrás enfocando previamente a un objetivo muy cerca de donde se pretende tomar la fotografía.

Para este tipo de fotografías se requiere de mucha paciencia y tiempo pues no siempre nos saldrán a la primera las fotos el chiste es insistir e insistir hasta obtener resultados.

Aquí les dejo un poco de lo que fue este proyecto disfrútenlo.

Abelardo Morell

Abelardo Morell (nacido en La Habana, Cuba, 1948) es un fotógrafo con sede en Boston.

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Morell y su familia huyó de Cuba en 1962, se mudó a NuevaYork. Morell obtuvo un Bachillerato en Artes en el Bowdoin College en 1977, y una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale School of Art en 1981. Él recibió un grado honorario de Doctor en Bellas Artes de Bowdoin en 1997.

Morell es bien conocido en la comunidad fotográfica para crear imágenes de la cámara oscura en varios lugares alrededor del mundo y fotografiar a estos. Morell fue galardonado con la Beca de la Fundación Cintas en 1992 y la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship en 1993.

Morell es actualmente profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art. Está representado por Bonni Benrubi Gallery,Nueva York.

Bodegón

El bodegón es uno de los temas fotográficos más exigentes de la fotografía profesional, pues requiere equipo y preparación técnica de alto nivel: sistemas sofisticados de iluminación, cámaras de medio y gran formato, un amplio abanico de accesorios como fondos, por no hablar de los conocimientos necesarios para obtener el máximo rendimiento de tanto utillaje. Todo esto acaba por disuadir al aficionado, que raras veces se atreve a adentrarse en este mundo aparentemente reservado a los profesionales.

Bodegón o también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Estos tres factores (tema, luz y composición) resultan determinantes a la hora de conseguir una foto de bodegón que merezca la pena, pero no es cierto que partir de planteamientos complejos y elaborados o que hagan falta equipos especializados. Los bodegones sencillos apenas son exigentes en este sentido; cualquier cámara analógica o digital equipada con una óptica zoom estándar que permita intervenir al fotógrafo en los controles básicos de exposición, diafragma y enfoque

Macrofotografía

La fotografía macro o macrofotografía consiste en fotografiar un motivo a una distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal, 50mm o 35-80, por sí mismo, llegando hasta una proporción de tamaño real 1:1, es decir, el tamaño del motivo será el mismo en el original que en el negativo.

Aunque la definición real de macrofotografía es aquella fotografía que realiza imágenes de mayor tamaño que el del original, hasta una ampliación de diez veces (x10),

Para conseguir este acercamiento al motivo podemos optar por distintas soluciones, cada una con sus ventajas e inconvenientes, no necesariamente caras, ya que hay para todos los bolsillos.

Para adentrarse en este mundo de lo pequeño existen mecanismos y soluciones con las cuales podemos obtener unos buenos resultados. En el fondo el funcionamiento de estos accesorios consiste en reducir la distancia mínima de enfoque. Es conveniente emplear ópticas fijas en vez de zooms, ya que la utilización de estos es más compleja y en ocasiones da peor calidad.

Los principales accesorios son: Los tubos de extensión, el fuelle, lentes de aproximación y anillo inversión y objetivo macro.

Los tubos de extensión: Tienen la particularidad de separar el objetivo con extensas fijaciones de la cámara, estos se colocan en el cuerpo como si se tratase de un objetivo y a ellos se acopla el objetivo, y es indispensable partir de una cámara de objetivos intercambiables. Estos tubos pueden encontrarse en diferentes tamaños, la opción más habitual es la que contiene tres medidas distintas, facilitando la opción de usarlos individualmente. En algunos se pierde el automatismo del diafragma.

El fuelle: Es muy parecido a los tubos de extensión, dado que se coloca entre la cámara y el objetivo, pero separándolos a la justa medida que necesitemos (ya que es graduable) disminuye o aumenta la distancia entre el objetivo y el plano de la película a través de una estructura protegida de la luz. Esta es su principal ventaja respecto a los tubos ya que no nos obliga a usar medidas preestablecidas.

Revista

La creación de una revista fue una experiencia muy interesante y divertida pues en ella se realizaron diferentes trabajos desde investigar sobre artistas , caracterizar a diferentes personajes del mundo de la música y una de las partes mas interesantes es en crear diferentes anuncios publicitario para integrarlos a la revista con el fin poder venderla a un público.

Aquí estan algunas de las imágenes de lo que es la revista llamada FOSTER.

Filtros

En esta entrada se muestran diferentes tipos de filtros "caseros" para mostrar diferentes tipos o como la prueba de lo que pueden ser y los efectos que toman ante las imáge
nes.

FILTRO NARANJA

FILTRO AMARILLO

FILTRO VERDE

FILTRO MORADO

FILTRO HECHO CON ACETATO Y VASELINA

FILTRO HECHO CON UNA MEDIA

Daniela Edburg

Daniela Edburg, artista mexicana, nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM dentro del PAEA de la Academia de San Carlos, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero.

Daniela Edburg hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. Ella afirma que la obra de ninguna manera es crítica. La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por estos productos capitalistas, predominantemente post-TLC, tales como Miss Clairol, Panditas, Tupperware, Nutella y Canderel. Si estas chicas no estan muertas de verás, están virtualmente muertas por su dependencia total en dichos artículos.

En 2006 fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales, En 2004 Recibió la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y en 2006 una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Amy Stein

Amy Stein es una fotógrafa y profesora en Nueva York. Su trabajo explora la evolución de nuestro aislamiento de la comunidad, la cultura y el medio ambiente. Ella ha sido exhibió su trabajo anivel nacional e internacional y su trabajo aparece en muchas colecciones públicas y privadascomo el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Fotografía Contemporánea, el Nevada Museumof Art, el Museo de Arte Contemporáneo Nerman y laGeorge Eastman House Fotografía colección.

Por su serie de domesticados Stein utiliza historias personales y las cuentas de periódico local para crear fotografías cuadro por etapas de la interacción humana y animal en Matamoras,Pennsylvania. El trabajo pone de manifiesto el conflicto no resuelto entre nuestro anhelo de parentesco con los misterios de la naturaleza y nuestro deseo de traer todo lo que nos rodea bajo control racional. Una monografía de domesticados fue publicado por Photolucida en 2008. Ese mismo año, Martin Parr recibió el premio al mejor domesticados libro en el 2008 New York Photo Festival.

Amy se crió en Washington, DC, y Karachi, Pakistán. Tiene una Licenciatura en Ciencias Políticas de la Universidad James Madison y MS en Ciencias Políticas de la Universidad deEdimburgo en Escocia. En 2006, Amy recibió su Maestría en la fotografía de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Steinprofesor de fotografía en la Parsons The New School for Designy la School of Visual Arts en Nueva York.

Sam Taylor Wood

Sam Taylor-Wood, OBE (nacida en Londres, Inglaterra, El 4 de Marzo de 1967) es artista contemporánea es una especializada en Fotografía y vídeo que se graduó en El Goldsmiths College..

Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de David Beckham durmiendo, Elton John o Pet Shop Boys. Sus fotografías se exhibenen el museo Guggenheim, en la National Portrait Gallery de Londres y en las mejores galerías del mundo, siendo una de las más aclamadas artistas británicas del momento, lo que no impide a sus detractores opinar que su verdadero talento se encuentra en los números de teléfono de su agenda. Una agenda a la que dio buen uso en 2004 con la serie de fotografías Crying Men, veintisiete retratos de conocidos actores masculinos (Laurence Fishburne, Sean Penn, Dustin Hoffman, Paul Newman, Willem Dafoe o Robert Downey Jr) a los que sometió a la prueba de llorar de un modo sincero ante su cámara. Las imágenes nos plantean la pregunta de cuanto hay de verdad y cuanto de mentira en sus emociones.

En 1995 Taylor-Wood contrajo matrimonio con Jay Jopling, y su primera hija, Angelica, nació en 1997. Poco después, le diagnosticaron un cáncer de colon, que logró superar, pero en 1999, le diagnosticaron un cáncer de pecho que concluyó con una mastectomía.

Taylor-Wood fue nominada para el Premio Turner en 1998.

Philip Lorca diCorcia

Philip-Lorca diCorcia (nacido en 1951) es un fotógrafo estadounidense. Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Posteriormente asistió a diCorcia la Universi

dad de Yale, donde recibió una maestría en Bellas Artes en Fotografía en 1979. En la act

ualidad vive y trabaja en NuevaYork, y enseña en la Universidad de Yale en New Haven,Connecticut.

DiCorcia alterna entre las instantáneas informal y la calidad icónica escena composiciones que a menudo tienen una teatralidad barroca.

Utilizando una puesta en escena cuidadosamente planeada, que toma la orden del día más allá del reino de la banalidad, tratando de inspirar en el espectador la imagen de un conocimiento de la psicología y la emoción contenida en la vida real. Su trabajopuede ser descrito como la fotografía documental se mezcla conel mundo de ficción del cine y la publicidad, que crea unpoderoso vínculo entre la realidad, la fantasía y el deseo.