Richard Avedon nació en San Antonio, Texas el 15 de mayo de 1923.

Reputado fotografo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper`s Bazzar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look.

En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión.

Marilyn Monroe mostrada como el mundo la queria ver simple y sin glamur simplemente ella misma dejando a un lado su faceta de pesonaje publico la cual deberia lucir espectacular siempre.

Barbra Streisand

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes

En el año 1979 comenzó el quehabría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas,Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste delos Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribiríanla historia de su país

.

Al término del proyecto,Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752personas utilizando alrededor de 17.000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie "In the americanwest" 1979 – 1984.

Helmut Newton

Nacio el 31 de octubre de 1920 y murio el 23 de enero de 2004 fue un fotógrafo australiano de origen alemàn que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.






De origen judìo, nace en Berlìn en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alenamia hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario.Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.

De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX.




El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie.

Joel-Peter Witkin

Joel-Peter Witkin (nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York ) es un fotógrafo estadounidense.



Nacido de padre judío y madre católica, sus padres se divorciaron cuando era joven debido a sus irreconcialiables diferencias religiosas. Trabajó como fotògrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes.




Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotoo.





Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasione.

Michiko Kon

Nace en 1955 ,Fotógrafa japonésa. Ella tomó la fotografía después de que inicialmente el aprendizaje impresión en madera. Sus naturalezas muertas con piel de pescado, huevas de salmón, el repollo relleno de medias, a menudo en forma de ropa, han sido bien recibidos tanto en Japón como en el extranjero. Sus fotografías se construyen, fuerte, con negros profundos y blancos brillantes, y muy divertido. Sus primeros trabajos aparecieron en la monografía de 1987 Coma, y en una segunda monografía, Michiko Kon, Naturaleza Muerta, en 1997.




Kon funciona visualmente muy limitada, el espacio plano y la variedad de sus construcciones refleja la distancia visual de sus obsesiones: Que nunca se aleja mucho de casa.




Con un arte táctil y estética visceral, pero una alta sensibilidad Kon crea a partir de la muerte de los elementos que conforman nuestra vida diaria y nuestros dones por alto. Kon es muy discreta, interrogatorio es un método ideal para este trabajo, que es tan hermoso, pero es representativa de un mundo donde no todo es como parece.

Hiroshi Sugimoto

Nacio el 23 de febrero de 1948 en Tokyo ,Japòn.Actualmente divide su tiempo entre Tokio, Japón y Nueva York, EE.UU.. Su catálogo se compone de un número de serie, cada uno con un tema distinto y atributos similares.

Sugimoto estudió ciencias políticas y sociología en la Universidad de Rikkyo en Tokio. En 1974, nueva formación como artista y recibió su "BFA" en Bellas Artes en el Art Center College of Art and Design, Los Angeles, California. Después, Sugimoto se estableció en Nueva York.
Sugimoto también está profundamente influenciado por los escritos y las obras de Marcel Duchamp, así como los movimientos dadaísta y surrealista en su conjunto.

Su uso es 8 x 10 de gran formato de la cámara y exposiciones muy largas han cosechado Sugimoto una reputación como fotógrafo de la más alta capacidad técnica. Es igualmente aclamado por los aspectos conceptuales y filosóficos de su obra.





Sugimoto es también un arquitecto consumado. Se acerca a toda su obra desde diferentes perspectivas, y la arquitectura es uno de los componentes que utiliza para diseñar la configuración de sus exposiciones.

Duane Michels

Nace el día 18 de febrero de 1932 en el seno de una familia de la clase obrera, su padre era un trabajador del metal en McKeesport, estado de Pensilvania . Estudia la licenciatura de bellas artes en la Universidad de Denver, iniciando después un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandona los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos.

Sus imágenes se construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y su rostro.

Fabrica la realidad antes de mostrarla subjetivamente Cuando Michals toma la cámara para dejar la publicidad de lado, se apodera de él el impulso de la intriga, y la inspiración para hacer de la fotografía la visión de sus sueños, temores y deseos.

Con la sucesión de imágenes que constituyen una secuencia, Michals consigue desarrollar discursos sobre todo metafísicos, apoyándose en escenarios desnudos. A quienes le han acusado de servirse de esta técnica para desfogarse de su deseo de hacer cine.

Tipos de Objetivos

Los Tipos de objetivos son:

Ojo de pez- 15 a 17 mm

Gran Angular- 18 a 35 mm

Objetivo normal- 36 a 55 mm

Tele Objetivos- Apartit de 80 mm



Ojo de pez

El ojo de pez son objetivos con un àngulo visual extremo, de 180 grados o màs.

Algunos de estos objetivos proporcionan una imagen rectangular que cubre el negativo, mientras que otros sólo proyectan un círculo central en el centro de la película, realizando una cobertura completa de 180º sobre una imagen.

Gran Angular

Los Objetivos gran angular tienen un àngulo de vision inferior al ojo de pez, pero superior a los normales. Àngulo entre 60 y 180 grados.

Esta clase de objetivos, en ocasiones, pueden crear una ilusión óptica llegando a distorsionar el tamaño real y verdadero de los objetos, haciendo ver que estos se encuentran mucho más lejos de lo que están.

En la visualización o toma a traves de este objetivo los objetos más cercanos se aprecian exageradamente grandes, mientras que los más distantes parecen trasladados o empujados hacia atrás y más pequeños de como son realmente.

Unos de sus usos son los reportajes, exagerar la perspectiva, conseguir mayor profundidad y macrofotografìa.

Objetivo Normal


Los objetivo normal cubren un àngulo visual entre 43 y 56 grados, se aproxima al campo visual del ojo humano, essta entre gran angular y teleobjetivos.

Se caracterizan por la poca distorsión y la naturalidad que ofrece en la perspectiva, excepto en la toma fotográfica realizada desde muy cerca. Estos objetivos a su vez son muy luminosos. La imagen una vez se encuentra impresa en la película, se acerca mucho a la real.

Normalmente estos objetivos son los que llevan incorporados nuestras cámaras tradicionales reales. Son muy aconsejables para captar aquellos momentos maravillosos y tradicionales que vivimos día a día.

Teleobjetivos


Tiene un ángulo visual menos de 31 grados, su principal característica es el formar en la cámara imágenes grandes de objetos alejados, sus distancias focales son mayores a los de objetivos normales.

El teleobjetivo nos da la impresión de que los elementos se encuentran más cerca unos de los otros de lo que percibimos con los ojos.

Los teleobjetivos son muy adecuados para realizar fotografías de deportes, competiciones y otras actividades al aire libre.